第六节课因故串课到礼拜三晚上，所以我将两次合在一起写下来。
接触到F大调和G大调。杨老师告诉我，（#）4 1 5 2 6 3 7 （b）即乐谱号后出现一个升号，一定是升4，出现两个升号，则一定是升4，1；三个升号，一定是升4，1，5；以此类推。反之,若谱号后出现一个降号，一定是降7；两个降号，一定是降7，3；三个降号，一定是降7，3，6；以此类推。
拜厄的课程现在主要是训练双手的连断奏配合。这个部分往往是左手是断奏抬手时，右手是连奏抬指，要求协调性，手腕的稳定，以及状态的自然。
这一周由于我的状态不好，显得急躁，动作很粗糙，声音很浮，因而杨老师给我布置了较少的作业，我写了一张纸条贴在床头，以提醒自己弹琴的状态和动作标准（以断奏为例）：1.稳住,抬起,至琴谱架,再稳住,手型一定要保持自然(我一紧张,手型很明显发生变化:左右手拇指靠近手掌的第一指关节会凹进去,而一保持自然,这个问题就马上解决了) 2.落下和抬起速度一致(我抬起较下落快),保持手腕稳定和手型自然。 3。抬起，至琴谱架，稳住。 切记：整个过程的前提是状态的自然平和，要练就一种类似机械运动的动作，使之成为使自己进入这种状态的规范。
杨老师布置每一次作业时，都只要求学生弹奏其中的一段，经老师提示，发现乐曲的剩余部分不过是这一部分的重复。杨老师说这即是乐曲中的 启承转合，一个旋律不止在曲子中出现一次，开头的旋律到了结束时又加以运用。
另外，我发现杨老师可以“随意“划出乐曲中哪一部分需要连奏，哪一部分需要断奏。老师解释说，就像我们学一门语言，开始时也不知道何谓句子，一句话到了哪里才应该停顿，可经过一些接触和积累，有了一定的语感，我们就可以分辨了，并借还可以按照句子的意思将它们划成不同的部分。音乐就似一门语言。不同的是，它运用的是一种模糊的描述方法。所以作曲家需要一些相当的感情记号来使之具有一定的模式，比如说，一段描写雨天的曲子，若完全按照作曲家的感情记号来表现的话，则应该是会表现出作曲家的本意的。但若五十作曲家的本意，感情记号，随意发挥的话，则因当时自己心情的不同，可能将其表现成不同的，甚至完全相反的情景。 |
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