杨老师：近期许许多多的声乐朋友都提出有关声乐的打开喉咙、呼吸、喉头等技术的的解决问题，实际上我真是为这些朋友着急，太顾忌这些方法是学不好声乐的。产生这些问题主要是由于我们国内声乐教学过于僵化、理论化。教师教学水平太低造成的。通过我自己声乐学习的经历，我想告诉大家：单一的练习各种技术最终不会有好结果的。声乐需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但技术学不好，还会影响歌唱的美感。
实际上声乐就是正确的说话，歌曲的音乐情感和音调。其他的练习都是辅助性的。目的就是达到以上的结果。我希望大家能明白这个道理。我介绍的这些都是经过教学实践的，不是理论，希望爱好声乐的朋友能够早日摆脱“发声机器”的训练过程，歌唱最终是表达感情的。

Tenore：对立统一是任何事物都要面临的问题，歌唱中技术的运用和情感的表达也不例外。但是任何高超的艺术或技艺都是要以技术做保证的。拿我们说话而言，仅仅靠声情并茂或声泪俱下就能达到朗诵的艺术效果吗？事实上这个能打动观众的说者必定须要经过很好的声音训练。广靠朴素的“无产阶级感情”是不能达到较高水准的。说到“发声机器”，要说真能做到还真不容易呢，虽说过于死板，但至少这机器从练声上来说还可令人借鉴。那多明哥被很多人就看作“发声机器“，声音可以说很完美，但就是缺乏激情。可那是大师级的缺憾。对于普通的歌唱者来说，能发好声已经是很不简单的了。半年前那个唱《新货郎》的民族歌唱家郭颂在给马三立做寿的场合唱了一首歌，是《乌苏里船歌》，可以说是倾注了很重的感情，但已经是力不从心，不堪入耳了。其原因说是岁数大了，更主要的还是功力不够，技术掌握的不好。那贺龙老元帅曾要“死不瞑目”，运动员们也真充满了革命豪情替他使劲，结果他再活个3、50年的，那三大球恐怕也也翻不过身。
说到底，无论是不是唱歌，干什么都要有个扎实的功底，因此对声乐的初学者来说一定要钻研和体会发声要领， 有了一定的本钱再去提高表演能力大概能使二者较好地融合吧。

杨老师：实际上通常认为音乐就是音乐，和技术没有关系。实际上以音乐为调整技术的方法是完全可行的。我们不是否定技术，声乐就是技术和音乐的结合但怎样训练技术就是教学方法的问题。实际上从音乐的角度去达到训练技术的目的不仅见效快，而且还不会出现所谓的声乐技术问题。看看现在的声乐学生，整天努力练习的不是如何进步，而是忙于解决各种声音的毛病，这样如何能够主动的去学习真正的声乐的各个方面？这个道理就象中西医的治疗原理一样，西医是忙于解决现有的问题，中医是找到问题的根源，这是两种思想。但究竟那种见效？我就知道一点，急病西医有效，顽疾还得靠中医。

Tenore：发声训练正是在音乐中进行的，二者并不矛盾。想想那些少林寺的小和尚，说是学武功去了，可前两年先是打柴，双手挎水桶，似乎也和练武无关。看似无关的东西恰恰是在打基础。
帕瓦罗蒂年轻的时候，专门和他的老师波拉学习发声技术，整整6个月，什么都不唱，只唱a,e,i.o,u这5个母音的音阶。他不但不象其他人那样感到枯燥，反而感到用科学的技巧练习音阶和发声是一种乐趣。后来他师从撒瑟兰，又解决了呼吸位置和头腔共鸣的难题，在这个过程中他同样对技术着迷，终成正果。学生每天练习，仍出现声音的毛病属正常现象，即便掌握了某些技巧还要有反复期呢，但并非靠注意歌曲的歌唱性去克服，最终还是靠发声技术去解决的。把训练和歌唱性结合在一起不失为一种教学尝试，但似乎反反复复的发声训练这一环节也不是能轻易逃避的。只要真正对发声训练有兴趣，就不会感觉枯燥，能够把音阶圆润通畅地唱好，感觉到自身的进步就能获得乐趣。
说到中西医的问题，就如同美声学派和民族唱法一样，也是个见仁见智的问题。前几个月，美国对中国的中草药极力封杀，使我国的对美出口以及在美的中药铺倍受打击。其原因是美国认为中草药没有统一的国际标准，药理性质不明，结果对美出口不能当作药物，而只能当饮料。这也许是美国人的无知吧，但也不能不说中医在某些方面存在公认的缺憾。偏好哪种疗法是个人的好恶使然，得了流感再吃板兰根就没有什么作用了。此乃题外话了。

杨老师：实际上无论什么样的教学理念，最终是要教学效果的。只要能解决问题的方法就是好的方法。教师无论用什么方法教学，最后的目标都是统一的。要即快又好的解决问题并不是一件容易的事情。所以方法对错的最终评价在学生。
我们之所以把那些歌唱家当做例子，主要是因为其歌唱的能力。看一看歌唱家写的有关发声方法的书籍，一个人一个说法，所以声乐技术实际上每个人的感受都是不一样的。而教师最终的责任就是帮助学生解决问题，稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态，所以优秀的教师是不拘于某种教学模式的。

Tenore：方法成千上万，也是因人而异，作为Instructor还要因材施教，这都是教学的共同理念。教学的练声和雕琢声乐技术的过程中中加入一些感情等辅助性的能提高趣味的东西也未尝不可，但注重基本功，注重技术也是个普遍的原则。在此讨论这个问题的由始是看到[原创]题目中有些绝对化的论点，例如“我想告诉大家：很细的练习各种技术最终不会有好结果的。”因此有感而发。至于方法的对错评价最终是否在学生这要由别人来评判。一个有些天赋的人，即使没有经过声乐训练还以为自己怪不错的呢。鉴赏力的提高也非一日之功。教师优秀与否也要行家去评价，而最有说服力的便是培养了哪个社会认可的歌唱人才。

 杨老师：声乐在创新，往往人们接受新的东西是需要时间的，做学问也是这样，时间会证实一切。就象是很多事情，往往当时是很流行的，可经过一定时间之后就被完全否定了。至于我所提出的声乐理论最终的结果，首先是我自己声音保持的状态和学生的成绩，然后是时间的考验。教学研究就是这样，有很多时候并不一定被旁观者接受。
感谢Tenore提出的建议，从我的角度来说我是希望大家能接受更快更好地教学方法，更及时的解决问题，如果有可能，我用介绍的方法帮你调整声音或者你听几节课，相信你会有感触的。
我所提到的音乐感解决技术的问题，音乐感远不是你们所能想到的那种状态。我说的是一种精气神，是人的生命力量。这种东西在舞蹈上讲叫“范”，京剧上讲叫“劲”。老子讲叫“道”。没有这种深度的人也许一辈子也不了解是什么。这就是声乐的本质。这就是我所讲的能够彻底解决声乐技术的东西。看看我们老师对声乐状态的形容：闻花，惊讶，微笑，打哈欠，呼吸的方式，打开喉咙等等，实际上这些都是在形容那种状态。如果你找到状态，这些技术就都可以解决，老师要求你练习这些技术压是为了形成这种状态。声乐水平较高的人都有这种感受，就是有的人唱得很“专业”，这个“专业”也是形容这种状态。很多歌唱家都有这种感觉，自己演唱时更多的并不是找发声的方法，而是找一种感觉和状态。你的感觉越接近声乐的水平就越高。由于这种状态看不见，摸不着，声乐老师也只能通过一些诸如打哈欠、闻花等方式来形容。如果您的演唱水平很高应该明白我说的状态是什么。我对这种状态只能描述导这种程度，余下的您慢慢感悟吧。

所以我说的很细的练习技术没有好结果，实际上就是说：技术的练习最终是形成那种状态，太细的练习技术容易使声音机器化，反而离那种状态十万八千里。