yushizhi:杨老师您好：我看过迪力拜尔的教学带，感觉弯腰练习挺好的．我感觉最大的好处是前松后紧，我个人练习很长时间了，感觉声音全贴在后咽壁上了，看了杨老师您的现代声乐教学法，我非常喜欢，我教学总是出现这样一些问题，可能是训练不当，也是急于求成，造成学生声音虚，我也想过一些补救的办法，比如，让学生练跳音，练习闭口音，但见效太慢，我想能不能借鉴杨老师您的办法，比如，让学生弯腰朗诵，这样既提高情绪，又可以解放身体的前半部分，声音虚能不能借鉴杨老师您的放松声带的办法，这样声音就有了质感，声音也就不虚了．当然我还没有试过，我只是大胆想象了一下，就是多加了一个弯腰，这样是不是更容易解放身体的前半部分，不知是不是谬误，希望杨老师指正！

杨老师:弯腰起到的最大作用就是使学生紧张的呼吸放松了，这仅仅是一种解决问题的方法，优秀的老师是要防止问题发生，而不是解决问题。所以彻底解决问题是要学生从开始学习呼吸就没有问题，而不是学出问题后用一些小的办法来解决，这样解决是不彻底的。

yushizhi:谢谢杨老师，不怕您笑话，我曾经让学生朗诵过，可是我感觉是在喊，怎么听也时声音发白，也给学生讲了带着神态去朗诵，可能我对您的这套方法理解不够，不知是怎么回事儿？

杨老师:神态练习可不是讲的，是要老师做示范区带动学生的，如果老师就做不出来，学生肯定是做不出来的。

yushizhi :杨老师您好，我是河北省石家庄师专分校的老师，由于好多原因，面临下岗的危险，我特别想提高自己的声乐水平，同时也想提高自己的教学水平，我特别有一个愿望，想和您学学声乐，不知不知您能不能收我这个学生，我希望您能收下我，您同意吗？希望您能帮帮我！

杨老师:声乐学习是需要时间的，不是很快就能够解决问题的，只能针对目前的问题解决有关教学的问题比较现实。但你在外地，只能定期来北京学习的。

yushizhi:杨老师您好，我有一个女学生，有一个非常好的嗓子，平时说话都特别亮，像这样的学生与冰太阳不一样，她本身的嗓子就比较结实，明亮，如果让她朗诵，是不是也要从放松声带开始，我感觉她已经有质感了，特别怕她的声音贼亮，不容易混声，因为男生中声区以真声为主，女生中声区是混声的，所以，怕她混不好声．老师，您说这样的学生该怎么办呢？另外再告诉杨老师我的感受：可能我有点儿声乐基础，今天下午我尽量去掉以前的感觉，先找到声带的放松，在此基础上逐渐放大声音，尽量在朗诵中保持声带放松的感觉，同时又注意提起情绪，不管声音的前和后，就像向远处喊人一样，音越高就越提起情绪，感觉咬字状态放松以后，能唱到降b,一旦咬字状态紧了，就感觉高音就完了，我想我的问题是不是咬字状态不稳定的原因．我有一点体会，不知对不对，１，声带放松，即找到了震动，又能让声带积极拉紧，２，咬字状态的稳定，就稳定了喉咙．３，人越兴奋，情绪越高，声带拉的越紧，而且呼吸也就下来了．不知我理解得对不对，请杨老师帮帮我！麻烦杨老师了！

杨老师:１，声带放松，即找到了震动，又能让声带积极拉紧，２，咬字状态的稳定，就稳定了喉咙．３，人越兴奋，情绪越高，声带拉的越紧，而且呼吸也就下来了。
以上这几个看法在理解上是有问题的。
1、声带就是放松的，至于高音紧张的什么，更重要的是呼吸，而不是声带。音高了声带自然会紧张，不用过多地考虑。反而要注意在高声区保持中声区的感觉。
2、咬字状态稳定与稳定喉咙没有多的关系。稳定喉咙就是稳定位置，是呼吸的问题。就是气动人不动，人要保持稳定状态，而气息在流动。如果人（肌肉，腔体）随着音高和呼吸的变化而变化就意味着喉咙会不稳定。
３，人兴奋与呼吸下去没关系。演唱中气息是要通下去的，关键在于腔体的保持状态和呼吸的自然程度，如果呼吸僵了就通不下去。

另外如果你的学生声音自然条件好，就没有必要太多的练习大声朗诵。教学是要因人而异的。往往应该是缺什么补什么。一般来讲声音明亮的人，情绪上比较急躁，容易造成声带和呼吸的紧张，应该多在这些方面下功夫。
声乐的基本状态要注意，无非：头腔要提，口腔、胸腔要自然，呼吸要向下通。

yushizhi:老师您好，前两点我比较认同，第三点：人兴奋与呼吸下去没有关系，我有点儿迷惑，人兴奋了，情绪就高了，这不是以情带声吗，既然是以情带声就不用解决呼吸问题了，那应该是人兴奋了，情绪提高了，呼吸应该是下来的呀．另外，情绪的稳定与唱高音时的提情绪是不是矛盾，我真有点糊涂了．请杨老师解惑！谢谢！

杨老师:在中声区比较自然的音域，呼吸是不用太多练习的，只要保持情绪状态就可以。而情绪状态起到的作用主要是通过情绪的提高使腔体打开，呼吸协调。这样可以在演唱高音时状态更准确。兴奋的情绪会使呼吸更流动，但通畅的呼吸首先是建立在对腔体保持和呼吸的自然程度上的。也就是说在你情绪兴奋的时候呼吸上有弱点：那就是容易紧张。所以才要练习腔体的保持。
要注意声乐训练不可情绪化，技术是要重复和可见的，否则学生就很难学习。我建议你看看看有关钢琴教学和基础理论的书籍，对你的认识会有帮助的。

这是我刚刚回复别人的问题。转过来你看看或许有用处。
声乐这种艺术表现形式是需要感染力的，而且发声的过程就涉及到力量的问题。人不用力是做不了什么事情的。关键是什么地方用力，力量用到什么地方的问题。声乐的主要技术就是如此。如果力量的来源不是在呼吸上，自然其他地方就会用力，出现什么问题都不奇怪。而如果呼吸上用力过多，也一样会出现一些性质上相同的问题。事物要追求的是一种平衡。先找到那里用力，在学会用多少力，很关键呀！！！！
整天的找放松不如直接找到用力的地方。

yushizhi :杨老师您看我这样理解对吗？钢琴的动作标准和声乐的的腔体保持应该是一样的道理，腔体的保持也就是声乐的动作标准，如果情绪提高了，而失去了动作标准，也就是腔体紧张了，只有动作标准了，在此基础上提高情绪就是唱高音的状态，而状态还要继续保持下去．

杨老师:声乐里咬字的练习相当于动作标准，腔体的保持相当于手腕稳定，大声朗诵相当于大声数拍子。

 yushizhi :力量的源泉来自呼吸，而呼吸的运用要恰到好处，多了不对，少了不对，平衡才对，中声区腔体的保持要和呼吸平衡，也是多了不对，少了不对，这个平衡好难把握，高声区也是道理如此．高声区找到不用力的感觉正是要达到这种平衡，而这种平衡也需小心把握，如果呼吸已经少了，还要不用力，就失去了平衡，如果呼吸已经很急促了，还要用力，那么又失去了平衡．真是好那难握，看来中声区的状态很重要，这种平衡很重要，也很关键，杨老师，这种平衡多半是靠自己的感觉吧！有没有一种办法让它达到平衡，而且是立竿见影．

杨老师:别找感觉，多按要求练习。我们在这里探讨一辈子你也不会有实际收获的，最好的办法是自己去练习，而且要大量的练习之后再看看效果。

类的生活不使用知识来决定的，而是以经验来决定的。想想自己的生活历程？
经验是什么？就是实践后总结出来的，所以多做才是办法。就像一位著名的物理学家讲的：物理学就是实验学。