ceciliayl：我从小学二年级进学校合唱团一直唱到现在大二，唱的都是传统、正统的作品，不是参加合唱节、艺术节就是出国交流。最近学校请明子琪老师带我们，排了几个爵士合唱作品，我们好像都找不着感觉，排练效果不太好，进度也很慢，老师同学都郁闷，不知各位这方面有什么心得 能否给小妹支支招。
MaoYong：爵士合唱 节奏很重要, 尤其是切分的感觉, 有些切分切在最"反常"的地方.我个人认为节奏是爵士的灵魂.......首先先解决节奏问题吧.
ceciliayl：爵士的节奏对我这样没有什么专业训练的大学生来说的确难度不小，老师总说我们唱不出爵士的味道，问题就是节奏不对，可是很多同学根本就感觉不到老师所说的正确节奏和不正确的差别在哪儿。我知道这个问题不可能一下解决，但是用什么样的办法能慢慢有点儿提高呢？
古典Andy：办法很简单，你自己的话中已经说出来了。就是放慢速度。把速度放慢以后，节奏上的差别就会很明显的反映出来。所以，很有必要先把节奏放到尽可能的慢，把拍节分析清楚，然后再唱就容易了。
更简单的方法还有！你们先抛弃旋律。把节奏拿出来“单练”。大家拍手。把每个音拍出来。速度依然要尽量慢。这关过了节奏问题就应该解决了。
其实，我认为，更重要的在于音准上。爵士音乐的一个显著特点就是不同的和弦在乐曲进行中的地位是一致的。没有主属关系。也没有一个很明显的调式。随意性比较大。非专业的演唱者，很容易受到曲式的影响，左右自己的音准。
出现这个问题是必定的。爵士音乐的特点之一就是随意性。具体反应在“发挥”的成分上。而在合唱中又不允许这样“发挥”。所以，我通常都会很谨慎的选择这类作品。
ceciliayl：多谢指点啦
刚刚排了半天儿 找到了一个其他团演唱的录音听了听 找到点儿感觉了
Andy大虾说的音准问题 呵呵 还真成问题 有的地方干脆甩掉谱子跟琴学了 是费劲点儿 不过好像还能凑合
这爵士虽然现在算是比较新鲜的东西吧 不过还真难排 不知道明老师是不是有点儿高估我们的实力了。不过既然已经这样练起来了 我们也就尽力而为了～～
古典Andy：也许现在开始排练爵士风格的作品的确有些操之过急。但，值得肯定的是，这是提高合唱团整体水平的一条捷径。
amadeus：我们是先把歌词按节奏放慢速度念上几遍。唱的时候一定要放的开，扭一扭，动一动什么的。
古典Andy：对！这种做法非常正确！放慢速度的主要目的是找到感觉。找到感觉以后要做的最首要的是——“放松”，融入其中。
打个比方你就知道我的意思了。我们把音乐比喻成流动的水。如果你想用手感觉水流动的方向和速度，就要慢慢地把手放到水中。如果你“啪”一声把手按进水里，你就什么都感觉不出来。而放松呢！我们依然把音乐比喻成流动的水。如果你是一段大树叉伸进水里，你不会受水的影响，反而改变水流的方式。而如果你象一片树叶一样放松。把自己放到水里。你什么力量也不费，自然会随着水流动起来。这不就浑然一体了吗？？
夜莺613：说的很精辟呀，我们这次出国参加的国际合唱奥林匹克大赛，，赛事有26个项目，其中有一项参赛项目就是爵士风格的合唱比赛，国外的选手驾御作品自然是得心应手了。
ceciliayl：谢谢Andy大哥，你的比喻真形象 我也感觉到了状态松弛的时候唱的效果比紧张的时候好很多呢。我们也一直在试着动起来，只不过一些人还不太适应 尤其是男生，放不开，大家还需要些时间习惯吧：）
古典Andy：别客气！男生的问题比较好解决的！其实男生的松弛近乎可以达到女生不可及的程度。他们放不开的主要原因是因为不好意思。更确切的说，是当着女生的面不好意思。办法久简单了。暂时分开排练一两次。找到感觉了，就可以再合起来了。到时候，他们即使故意拘束也会因为自己觉着别扭而坚持不下去。然后，男女声之间的放松会互相带动。
ceciliayl：是啊 你说的对哦 我们怎么就没想到呢 呵呵 每次都是想办法让男生跟女生凑在一块儿玩儿啊闹的 想打破界限，可是往往适得其反，连女生都吓着了 怎么也没想到用欲擒故纵这一招 下回一定好好试试 ：）
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