关于推广和普及古典吉他艺术的几点看法

古典吉他(Classical guitar)是一种具有悠久历史的弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，真可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。本文仅就推广和普及古典吉他的必要性和方式上，谈谈自己的看法。

一、推广和普及古典吉他艺术的必要性。

相对于其他乐器来讲，古典吉他除了携带方便、入门简单等特点外，其自身的专业特点使其在推广和普及方面具有一定的必要性，具体体现在以下几个方面：

1、古典吉他具有很强的歌唱性。

    古典吉他音域宽广，有三个半八度。在不同把位，不同音区上能奏出像小提琴一样如歌的旋律。古典吉他通过轮指轮出密集的同音组成的颗粒性旋律，使优美的主旋律在吉他高音弦上缓缓流出，在浑厚的低音及分解和弦的衬托下，乐曲的歌唱性旋律令人耳目一新。

2、古典吉他富于节奏性

古典吉他富于节奏性，在古典吉他上可弹出多个节奏型，如探戈、伦巴、华尔兹、波尔卡等等。吉他节奏型奏法又分为分解和弦型、柱式和弦型和扫击和弦型三种，每种节奏型的效果、风格和表达的情绪是不同的：分解和弦型可以表达优雅、抒缓的感情；柱式和弦型可以传达出浑厚、热情的情绪；扫击和弦型则代表着激奋、奔放的感情。3、古典吉他有相当完整的和声体系。

古典吉他是和声乐器,能演奏多声部音乐，演奏各种和弦。诸如三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及变化和弦的原位、转位都可以在古典吉他各把位上弹出。通过三根低音弦、三根高音弦同19个音品的巧妙组合，可以产生成千上万个和弦指法，可弹出千变万化的和弦音响效果来。另外，古典吉他是严格的十二平均律乐器（即半音乐器），同一个和弦指型可在12个音品演奏出和声构成相同音高不同的相同和声属性的推导和弦来，而不同的位置的同名和弦，其演奏效果大相径庭。

4、古典吉他可以进行多种形式的演奏

古典吉他的演奏形式有独奏、重奏、合奏以及与交响乐队合作演奏协奏曲。此外，还有一种为广大青少年所喜爱的形式就是民谣吉他弹唱，这种形式是其他乐器所无法比拟的。它不仅有利于演奏者综合音乐能力的提高，还有利于其持久稳定的音乐兴趣的培养，由于古典吉他演奏形式的多样，一种乐器就可以演出一台内容丰富又有艺术品位的吉他音乐会。

  5、古典吉他的音色特别优美，表现力十分丰富。

古典吉他属全技术性乐器，古典吉他的音色富于变化。随着左手的揉弦程度的不同和右手拨弦位置、角度的改变，可以弹出不同的音色，诸如：轻柔、圆润的木管音色；静谧、优雅的弦乐音色；清晰、结实的弹拨乐音色以及嘹亮、尖锐铜管音色。古典吉他特殊奏法也能产生独特的音色。例如，拨奏法的琴音短促沉闷；泛音的音色有如钟声一样清亮；另外，吉他还能摹仿大鼓、小鼓、单簧管的音色效果，。

6、古典吉他有完备的教学体系和丰富的作品库。

    古典吉他这一西洋传统乐器，在国外已经有几百年的历史。古典吉他作品涵盖了欧洲音乐发展的各个时期。通过历代吉他艺术家的奋斗，古典吉他已经建立了一套循序渐进的教学体系。诸如卡尔卡西的25首练习曲，阿瓜多、朱里亚尼、卡路里塔雷嘉的练习曲，巴里奥斯的音乐会练习曲，以及维拉-罗伯斯的五首前奏曲和十二首练习曲等均已被公认为古典吉他由初级至高级的必修曲目。

二、关于推广和普及古典吉他艺术的几点看法

1、充分发挥古典吉他演奏的全技术性的特点，从演奏技巧、发音技术上下工夫，开辟我国古典吉他艺术发展的新纪元。  

古典吉他是一种“全技术性”的有柄的弹拨乐器。所谓“全技术性”就在于同键盘乐器相比，它具有弦乐器细腻多变的音色；同弦乐器相比，它具有无与伦比的演奏和声的性能，它不但可以很容易地将和弦随意分解，还可以通过把位的变换轻松地演奏转位和弦，可以说古典吉他综合了弦乐器优美多变的音色和键盘乐器丰富的和声演奏功能，但如何发挥古典吉他的“全技术性”呢？答案是从古典吉他演奏技巧、发音技术上下工夫，没有捷径。    

2、大力发展古典吉他师资教育，尽快推进古典吉他教育进入音乐学院、师范院校音乐教育专业。

古典吉他艺术事业的推广和普及，需要大批专业教师的不懈的努力和正确的引导，而在我国，目前的古典吉他专业教师与其他器乐教师相比，所具备的专业演奏技能、专业理论知识都不够完备。因此，发展古典吉他教育，首当其冲的应该是尽快推进古典吉他教育进入音乐学院、师范院校音乐教育专业，而不是急于培养演奏家，音乐学院、艺术学院毕业的吉他专业学生更应该肩负起推广和普及古典吉他艺术的教育职能和责任，应该演奏和教育相结合。

3、借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入中小学课堂。

　   目前将乐器引进课堂已较为普遍，其中使用较多的是以旋律性见长的乐器，比如口琴、口风琴、笛子等。这些乐器有助于单声部旋律学，但它们明显的缺陷是难以配合较复杂的节奏及和声教学。古典吉他在音乐教学方面则拥有多的优越性，可以说是课堂乐器的最佳选择。因此，推进古典吉他进入课堂对更好的提高学生的音乐素养具有行之有效、立竿见影的作用。

4、打破古典吉他的区域派别限制，相互融合、共同发展。

古典吉他现存区域学派、学（协）会众多，各自为营，实如散沙，甚至出现相互排斥、相互封锁的不良现象。这样，非常不利于整体水平的提高和相互交流。应该正确定位各自的位置，相互提携，真正实现古典吉他艺术学派百花齐放、百家争鸣，最终形成音乐学院倾向于演奏、师范院校倾向于教育、吉他学会（协会）倾向于社会推广和普及的三足鼎立的良好格局。

5、 积极探索古典吉他艺术民族化之路，繁荣我国古典吉他演奏艺术和创作艺术。

虽然古典吉他具备完备的曲库，但是，那毕竟是国外的音乐，要想使其在我国生根发芽，就必须走古典吉他“民族化”之路，所谓“民族化”是指把具有中国各民族特点的音乐作品，改编成适合古典吉他演奏的乐曲的过程。它是许多古典吉他工作者近年来都在努力探索着的问题。