董方宏：现在流行的车尔尼指法是古典音乐时期的钢琴弹奏技术的结晶，所以一般流行的教学指法没有歌唱性弹奏的技术。

请问歌唱性弹奏的技术为什么不教？因为歌唱性的弹奏技术不重要吗？还是因为太难掌握？

能否介绍一种比较容易的歌唱性弹奏的技术？

顺便提以下我偶尔见到的一种歌唱性弹奏的技术：
上周5正巧遇见一位原武汉音乐学院的教授。看孩子弹奏《再会》弹得不错时，他作了一些关于歌唱性弹奏处理的很简要的指点。我回去用心思考和琢磨一下，他的弹奏方法居然很有针对性，用他的方法的话可以只通过手指的键盘上的挤推滑移能解决孩子的一直存在的身子大晃动（小儿身子晃动是出于急于表达的一些内心音乐的情绪，由于一直表现不好，从而造成练琴时的焦虑郁闷和烦躁）音乐需要。

高手！
他的手指在键盘上的挤推滑移，手腕很放松但手掌很平稳，整个手还有波浪型或圆弧状的感觉，很协调和好看，声音听起来很柔和又很有旋律。

只是这种技术很难，我练了一天没有掌握好。
这种技术很难吗？小孩不宜学吗？

山峰：我觉得个先对音乐旋律有了很好的感受的时候再体会歌唱性的演奏，因为音乐的味道要先储存才能发挥啊！就象我们品尝一 倒菜要先闻其味，后观其色，再尝其鲜！看来我还是比较谗的！！！！

钢琴男孩：不……那已经不见但是技术问题了还有“意识”问题
霍夫曼的录像从来给人感觉都是他的手是键盘的一部分
没有任何僵硬和不和谐的棱角
音色温暖且清亮

小孩子过早弄这个干吗
培养一个意识，难道还真要他1-2年内就用手”唱“出来？
不可能的

随它去：简单模仿大师动作是有害的，大师动作是他修养，气质，经历，等综合内在因素的外在表现，这是个性的东西，甚至是唯一的
小孩子只能循序渐进掌握技巧和表现音乐的方法，最终能形成自己的风格就最好的了，那是他成长过程中内在素质所决定的，这就太复杂了，因为很多东西都不是钢琴教师和家长所能左右和决定的。

欣儿：老董一直听你说你的小孩，身子晃动很厉害，我有看了这方面的资料。在键盘上的动作通常可以分成两种，其一是为了手掌的动作，手臂与身体的某个部分也必须跟着动，即亦随着音乐的节奏身体的无意识动作；另一种是与音乐无关的身体之多余动作，是视觉上流畅的连续敢消失，后者的动作显得很勉强，在听众看起来有“虚张声势，虚有其表”的感觉，这绝非高水准的演奏者所应表现的姿势。

就钢琴老师而言，指导弹奏是身体动得厉害的学生要比端端正正座者，脸上的表情活字是与手部完全没有关系的学生要容易得多，身体动得厉害的时候，老是可以令其停止下来，但缺乏自发性的学生，老是要勉强他动一下比登天还难。这一点我在教学中也深有体会。

笨拙的姿势虽然出于无意识，但自己若不去留心改正便会越来与厉害，就是超越巨匠可能也会有某些坏习惯吧，若教师与家长能随时纠正之，相信会大有助益。

现在我手头上也转过来一个孩子是这样的晃动得很厉害，可是他对音乐的理解，接受和模仿能力都非常的强。现在我只允许每一句的落下和起手由手腕带起，长音站稳，放和弦使用手腕推送，其他不必要的动作一律不许出现，这样坚持了两周了，效果不错。小孩还小就错的能力和自制力比较差，需要教师反复的强调，和耐心的解释，慢慢的孩子都能接受的，心急喝不了热粥。老董很敬佩你，像您这样的家长很难得。：）

董方宏:小儿或是性格散漫或是音乐感性比较强我个人也说不清楚，但身子的摇晃却是一直存在的问题。

实践中我观察到小儿弹到投入时，表情紧张和身子开始晃动，有时候能不自觉地作出一些我和孩子老师都意想不到的和音乐协调的身体和手指弹奏动作（有好处），但也有一大部分的情况下只是身子晃动越来越大（显然是不必要的动作，有害处），可能是身子里的东西表达不出来的一种身体反应。钢琴需要严谨，所以是否要阻止或强迫孩子身子不能摇晃，我自己没有了主意。

由于孩子感性过强，缺乏理性的平衡，更由于孩子的技术水平不够，造成这种不平衡。这种孩子不好教！

欣儿:能体会老董的心情，可以看出来孩子在很努力的体会音乐和表现音乐，这一方面能更好的让他表现音乐，但另一方面却需要老师和家长密切的注意他的每一个动作，是不是过头了，在音乐还为起他已经先用身体去表现，抬肩、缩脖子或一些抒情乐段的长音处 ，手腕、手臂带动整个人在摇，甚至连手指都被挤压变形，这些情况都应该及时地指出，让孩子知道他哪里过了，该控制，然而他在恰到气分的表现音乐的时候，也应该给予大力的表扬，这样孩子才能很好的区分哪些该保留，哪些该去除改进，而不是一味的职责，让孩子迷惘不知该如何下手。老董祝你成功！

董方宏:小孩天性就爱唱歌，学钢琴还不宜学这些歌唱性的弹奏技术，真是一件遗憾的事。

那些规正的弹奏方法所对应的都是些西方古典而在中国这个文化氛围很难接触到的曲子，更者，小孩子一般不能理解体会什么典雅的美，如何让孩子们在学这种古典音乐有兴趣呢？

怪不得孩子们爱上钢琴那么难了！也是钢琴的技术要求造成的。

很是感慨

piy:如果这么做就能歌唱的话，如果手只有一种现成的技术专门叫做让声音歌唱的技术的话，那还不如杀了我算了
歌唱难道不是因为内心的需要吗？心里不唱，手指追求什么歌唱技术有什么用？每个人的歌唱方式是不同的，表现这种歌唱方式的手的外在动作也是不同的。那个老师弹的声音歌唱好，是因为他心里唱得好，同时又找到了一种最舒服的表达他那种歌唱方式的手的运动方式。
那么你光学那套手的方式，而没有他那种心里的感觉，那就是刻舟求剑，缘木求鱼。
弹琴不光光是手指的事情。是脑子和耳朵的事情！
如果你要练所谓的歌唱技术，那么让那些手指的歌唱技术见鬼去吧，从现在开始，唱你弹的每条旋律，系统的听大把古典音乐的唱片，系统的去看画展，去看雕塑，去感受生活。和高修养的人多接触，和高修养的社会多接触。培养自己的良好的品味和对美好是物的判断力。

杏花天影:非常赞成PIY的观点，弹琴不光是手指的问题更重要的还是耳朵和脑子的问题！我的钢琴老师就一直对我强调这一点，他还说中国孩子大部分技术都很棒，就是太不注重音乐表现（包括对音色的追求和整体音乐形象的把握）了，往往觉得声音响就是好，一首曲子热热闹闹地下来了，满心欢喜，其实乐曲要求的好多东西都没有做出来，很空洞，给人的感觉就是在“砸琴”这样是最要不得的了。
其实不管弹什么曲子包括车尔尼，都是对音色有要求的，从每首练习曲作起竖起我们的耳朵对每个音都进行要求，还有乐句之间的关系，久而久之歌唱性的弹奏就会有所成效了。

bebeto:这些说法都很对，非常重要。
不过如果没有适合自己的正确的用力和演奏方法，一切都最多停留在脑子里，手上表达不出来（至少是无法完全表达）——就好象脑子里什么都有但是没练过美声唱出来的声音一样。

董方宏: