lujia:初学钢琴时最重要的一节就是连奏了。在学习连奏时学生们会出现这样或那样的问题.实际上学好连奏并不像想象中那么难,要让动作越自然越好.就如同走路一样将重心转移.第一要注意手指站在键盘上时要保证重量在指尖上(手臂放松下垂.手腕放平支撑.手指各个关节要弯曲突出支撑这样才能将臂的重量传到指尖),第二 就是抬指
抬指要用掌关节轻松 垂直的向上抬起,不影响站立手指(站立手指要保持支撑不变,不可因为抬指而晃动或失去重心) ,不超过手背的高度.所谓轻松是指抬指的手指不可绷直了抬 也不可勾着抬 这些都是紧张的动作.第三就是发力 要用掌关节轻松快速的垂直向下发力,不可 用腕子或臂的力量,只用掌关节单独发力 ,掌关节的动作如同抓东西的感觉.要感觉到是用掌关节的力量将前一个站立手指上的重量搬运到这个弹奏手指的站立位置上就对了.而且自然的像在走路.这样既不费力弹出的声音还很透亮.从物理学角度讲就是利用重力加速度来弹奏.
     不知道我讲清楚没有?如果还有问题请给我的留言信箱写信

zyjun:连奏训练是训练歌唱性弹奏的开始，除了掌关节的主动抬和重心的转移外，最重要的是要靠腕、臂的调节，要想发出自然、柔和、丰满、厚重、通透、纯净的声音，仅靠手指的力量是做不到的，而且手指的高抬越自然越好，训练到一定程度，变成内在的东西，已不必象训练时那样高抬。

lujia:

手指要自然抬起,不要影响到站立手指的支撑

重心实际上是靠手指掌关节向下的敲击力量来将手臂的重量搬运到下一个弹奏手指的站立位置上的

重量流动起来,动作连贯起来,声音自然就会连贯.

一开始练习抬指时很容易做成一抬指就提腕子，这样重心就丢了！

所有抬指时一定只用掌关节来抬，而且要自然的抬，不要过高！！这样，前一个手指的支点就不会丢掉了！手腕也就不会一上一下的颠了！！

雨点爸:

“支点”是否可以理解为手对键盘的一种压力?

有时候练琴累了后，恰恰可以体会到掌关节支撑、手臂和肩放松的滋味。这时手臂的重量就充分压在了键盘上。

可不可以这样说，因为地球吸引力，导致我们的手臂重量通过手指自然压在键盘上，所谓连奏的一个要点，就是要善用这个重量，不要在抬后一个指头的瞬间用力(向上)抵抗了这个重量?

lujia:

也可以这么说

但支点确切的意义是  手臂的重量通过手腕和手指关节的支撑传递到指尖的重量

也就是有些像凳子的4条腿一样，不使劲但是硬的，将压在凳子上的重量支撑住一样！

zyjun:

钢琴触键的力量源泉，来自于肩、臂、腕甚至整个上身的力量，只有很好地调节它们之间的关系，才能更好地服务于弹奏，而且自然放松的运用下垂的重量配合手指的自然抬起，那种感觉是随心所欲的、很通畅的，手腕绝不可僵硬，要随着音乐调节……

附：触键史的三个时代

       1、第一时代：由车而尼所主张的仅凭手指力量的触键。（这一方法当时造就了不少钢琴家患上了职业病—腱鞘炎）

       2、第二时代：由著名的斯图加特音乐学院倡导的凭压力触键。

       3、第三时代：是新时代的凭手臂重量的触键，目前这一方法得到了世界音乐界的公认，认为这是一种比较科学的触键方法。

lujia:

您所说的第三种方法触键是英国曾经盛行的重量弹奏方法

但是它的缺陷是缺乏手指的主动性，声音缺乏弹性

所以，我认为将手指主动和重量的传递结合起来是更好的方法

用手指主动向下弹奏的力量，将手臂的重量做转移

这样声音既有弹性，又很实在，手部也会很放松和省力。

因为它用到的是物理学中所讲到的  重力加速度 来弹奏琴键的

这样手指不用使劲，只要手指掌关节轻松垂直的向下击键就可以弹奏出很好的声音，也可以做到省力。手指紧张的问题就根本不会存在了.

随它去:

争辩钢琴演奏肢体各关节的用力没有必要，这有客观的物理学，还有主观的体会和感觉，因技巧不同，表现的音乐不同，甚至弹奏习惯不同，如高手腕，低手腕等，体会和感觉就会有所不同，但正确的弹奏结果都应当是差不多的，自然，和谐，灵敏，实在等等，相同的结果，因习惯和主观感受，表述可以不同。

和走路一样，抬腿的动作是，大腿先向上抬起，再带动小腿，利用膝关节自然向前摆动，最后向下落下，走快，走慢，上坡下坡等等也会有不同的控制变化，对于走路我相信大家没准也会有自己不同的表述呢，呵呵！但却没有争论的必要，只要能自然的走路就行，钢琴弹奏动作和相关关节当然更复杂，但在教学中应当简单化表述和理解，正确与否的唯一判断标准是弹奏的结果，而不是具体的各关节究竟如何用力，我赞同陆佳的表述和理解。

是否“砸”或者“按”唯一能准确判断的是听出来，看出来，而不是说出来的，我相信各位的弹奏都不可能“砸”或者“按”，钢男的“抓”理论我不敢赞同，以前我们也讨论过，但这都不重要，仅仅是表述和理解的不同罢了，建议少些争论这些内容，至于不尊重别人的家伙，就不要答理，那简直是浪费时间。