戴景宜：民族唱法真的需要打开喉咙吗？民族唱法口型不用太夸张吧？

杨老师：美声、民族都一样，口形不是主要应该注意的吧。唱歌吗，首先就要把歌词唱清楚，太关注口形反而影响咬字、吐字的清晰度，所以应该首先找到正常的发音状态。

zlnba22839 ：好象是每种唱法都要打开喉咙的！但没有必要特意打开吧！

戴景宜：看来我们应该很重视京剧的发声方法，研究京剧的科学.和高明之处。
  打开喉咙是每个声乐老师都主张的。但是有一点必须注意的是，打开喉咙是美声唱法的专利。
  我们的借鉴在这方面似乎过头了！我们的民族唱法之所以会成今天这个样子，就是因为声乐老师都教自己的学生去打开喉咙。

八十年代的时候，帕瓦罗帝到中国开自己的首场音乐会。也许很轰动吧！
   但是在他的自传当中写到，他也跑到京剧院去客串演出了。用他的话说，中国人在用他们认为是很挤，很紧的声音在演唱。但是他也没敢说京剧的发声方法错误吧。
   事实胜过雄辩！我们的京剧大师们的嗓子同样是经久耐用！

hezhishen：喉咙的开度应是视歌曲而定的,在演唱一些山歌小调时,打的太开可能反而破坏了歌曲的风格。

彤云：估计老帕没说错。他看到的京剧演员已经和过去全凭真功夫的大师们有了天壤之别，他们开始习惯了在演出中佩戴小蜜蜂（戴在胸口的微型麦克风），如果麦克风被摘掉、损坏，或者遇上断电，大部分人的声音就听不见了，根本无法继续演出。他们有许多人因为没有前辈那样扎实的基本功训练，口型难看，声音尖细虚飘，特别是胸腔共鸣往往很差，甚至连气也是截在上部，腔体不通。这样的声音，没毛病才怪！：）

其实台口本来已经有了立式麦克风，按说早够用了。文革前别说小麦克风，就是台口摆上一个也嫌丢人。如赵燕侠就曾因发现台口有麦克风（其实是录音用的，不是扩音器）而中断演出，直到把那个碍眼的东西拿走。

京剧的不同行当、流派在风格上差异很大。青衣口型很小，口腔内部则充分打开，但是不能象美声那样把下巴放那么低，因为下巴放下来脸就会拉长，实在怎么不好看，而在这种状态下要唱得响亮就不是一般的功夫了，胸腔、头腔共鸣要相当出色；须生、净行多有髯口把嘴盖住，对口型的要求相对宽松，可以充分打开喉咙。小生、老旦等的口型虽然接近须生，但因为是不挂髯口的角色，也需要适当注意口型的美观，即使张大些也不可龇牙咧嘴。

wspn：不开喉咙能唱吗？但假如唱民歌时喉咙开太大那就变味了
其实现在的民歌 很多都是民美唱法了，唱民歌时候唱通了，声音听起来也比较圆润。

音乐精灵：我觉得喉咙打开是很重要的，喉咙打开有助于腔体的共震，我的老师也常常教导我唱歌时一定要把喉咙打开，充分共鸣，唱高音的时候喉咙也要打开，但是声音要上到眉宇之间，或是头腔上，每一个音都要打开喉咙去唱，到达鼻咽腔的腔壁上，然后再传送到共鸣区，眉宇间或是头腔。

古典cd ：初学者一提打开喉咙就将嘴巴张得很大,其实这样发出的声音不但没有共鸣,反而更散了。前面嘴巴张的很大,后面的喉咙必定就小.“歌唱的嘴巴在后面,不在前面”。所以初学者一定要明确，先打开喉咙（挂钩开），再带动嘴的打开，而不是双唇张开，挂钩处不开。

langzifei：这个挂钩处，其实就是喉门，是我们的呼吸通道中连接口、鼻、肺、隔膜的重要门户。喉门的张开吸气和歌唱时保持的张开放松并主动的状态，是非常有益的。
喉门打开，绝对不等同于很多老师讲的打开喉咙，去在打哈欠的状态下，虚着声带去找所谓腔体。
喉门打开后，口型非常自然，咬字靠前清晰，气息供应充沛，后边腔体共鸣不受阻碍。
而在一知半解的情况下打开喉咙（这里特指强硬撑开或者运用硬机能使所谓咽腔增大），其效果则多半会使声音发散，共鸣冗长，音质暗淡，咬字含混，更可能造成全身歌唱状态的僵硬和喉咙的病变。因为，喉部是强行撑开了，但喉门经常闭紧，致使呼吸困难，咬字不清。而咬不住字，就无法正确和轻松控制气息，自然的歌唱声音支架由我们的喉门上方下移到了腹部和腰部，呼吸通道被憋断了，无法接通......
打开喉门，才是正确的所谓打开喉咙。这方面，ENZE老师的帖子，很有见地。同时，杨老师说的咬字正确状态，也是一个突破点~~~

民歌的喉门利用则更为重要。头腔的利用，也更显突出。同时，喉门的自然张开，也是非常有益的。头腔和隔膜的呼应与对抗，就在喉门的衔接与张开上。