彼得·施赖埃尔是德国著名的男高音歌唱家。是无与伦比的演唱莫扎特作品的高手，是一位卓越的驾驭德、奥艺术歌曲的大师，一位令人赞叹的清唱剧演员，同时还是一位能表达音乐感情的指挥家。

施赖埃尔1935 年出生于德国的迈森。其父是当地的一名教师，兼做教堂唱诗班领唱。施赖埃尔生来就有一副清澈的嗓音，他的辨音力和理解力都很强，因此音乐的种子早早就在这颗幼小的心灵中扎下了根。施赖埃尔回忆说：“我早在孩提时代就踏上了音乐之路。”按照德累斯顿地区萨克森教堂唱诗班世代相传的规矩，还不满8 岁的施赖埃尔便被推荐给了克罗伊茨儿童合唱团，这是一个历史悠久的蜚声世界乐坛的声乐团体，其负责人鲁道夫· 毛厄尔斯贝格颇有声誉，他马上将施赖埃尔吸收进了预备班。施赖埃尔在儿童合唱团里所获得的训练和知识，为他以后跻身于乐坛打下了坚实的基础。

1946 年，他作为克罗伊茨合唱团的童声低音独唱歌手登台演出。他的名字开始出现在海报和节目单上。对此，12 岁的施赖埃尔显然感到无比自豪。

施赖埃尔最终是以男高音独唱演员的身份同克罗伊茨儿童合唱团分手的。尽管他通过家庭和合唱团的帮助具备了当一名男高音歌唱家的先决条件，但仍需要积累和获取这样的经验和知识——必须学会怎样调节和运用自己的嗓音，不是强求，而是自然地任其发展，使之趋向成熟。1956 年在德累斯顿克罗伊茨教堂举行的复活节音乐会对他始终是个教训：在演唱巴赫的《马太受难曲》 中难度很高的唱段时，他的嗓子由于过度紧张而失灵。很长一段时间里，施赖埃尔几乎一直被视为专唱莫扎特作品的男高音。确实，他很早就在世界舞台上塑造了一批莫扎特歌剧中的人物形象，并以此赢得了国际声誉。在德国柏林国家歌剧院，他坚持不懈地探索莫扎特声乐作品的歌唱和表演艺术，在奥地利萨尔茨堡艺术节上，他经常参与演出。这些都给他提供了大量积极而全面地演唱莫扎特作品的机会。但是随着舞台实践的日益增多，他的保留节目早已不再局限于莫扎特歌剧中的重要角色，而是扩大到了罗西尼、韦柏、瓦格纳和柴科夫斯基的歌剧。在柏林国家歌剧院和萨尔茨堡演出的瓦格纳的《莱茵河的黄金》时，他以不落俗套的抒情男高音的演唱获得了巨大成功。

80 年代以来，施赖埃尔明显减少了歌剧演出，他在回忆录中解释说：“在舞台生涯中，我越来越明显地看到，歌剧逐渐变得华而不实。这确实是一个令人失望的现象，也许正是它使我慢慢地疏远了歌剧。从前，演员总是站在舞台上，极力卖弄嗓子，大大削弱了演出的戏剧性。现在，为了把歌剧恢复成为有效的舞台音乐剧，演员们已逐渐抛弃了过去的旧习，然而我还是认为，如果歌剧过分追求技巧，那么这对许多题材是不利的。

基于上述认识，施赖埃尔开始更多地致力于艺术歌曲的演唱实践。因为他觉得，在各类声乐形式中，只有歌曲能向他提供更多的机会去实现自己的想法。

艺术歌曲源于德国，在莫扎特和贝多芬的个别歌曲中已初具雏型，而在舒伯特和舒曼的歌曲创作中达到成熟和完美的境界。同时，艺术歌曲又是较之一般的声乐形式来说，更高层次的艺术作品，要求歌词、旋律和钢琴伴奏要完美地结合起来，并表现出歌曲的意境和内涵。特别是在舒伯特和舒曼的很多歌曲中，歌词大多采用了当时著名诗人的诗句，如哥德、席勒、海涅等，这就为歌曲奠定了较高的文学基础。施赖埃尔对这些诗人的作品进行了深入的研究，因此他的艺术歌曲的诊释具有极高的品位。他的所有的歌曲演唱会都博得了听众的赞叹与喝彩，他的音乐表现技巧和对不同声乐作品的刻划能力使人如醉如痴。除舒泊待、舒曼的作品以外，他还广泛涉猎了勃拉姆斯、贝多芬和普罗科菲耶夫的艺术歌曲。施赖埃尔认为，在歌曲演唱中，音乐本身是占主导地位的，歌唱者只是把作曲家的意图表现出来。这种创作态度，正是他赢得世界各地听众的原因所在。

除了演唱经典作品以外，施赖埃尔也追求自己的音乐理想。他说：“我十分向往能在台上按自己的观点去塑造一部音乐作品，早在克罗伊茨儿童合唱团时就有这种念头了。在大学里我提前通过了几门副科的结业考试，用余下的时间跟随马丁· 弗勒 米希 教授― 现为克罗伊茨合唱团负责人，学习乐队指挥专业。依我看，作为一个指挥，就是要了解作曲家的气质，通过指挥棒把自己的想象化为音乐传达给听众，使之产生共鸣。”

施赖埃尔是一位高水平的艺术天才，他既自信又谦虚，他使自己的歌声为人们带来快乐和美的享受。他相信音乐能净化人的灵魂，使一个人认清生命的意义。