很少有钢琴家在贝多芬方面能够胜过阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel 1931～ ），这位出生于奥地利的全能钢琴家。1970年2月27日布伦德尔在巴黎录制了贝多芬第29钢琴奏鸣曲，让全世界的乐迷认识到他能把诗意和洞察力严格地融为一体，由此也迎来了他艺术生涯的顶峰。之后他所录制的海顿、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等人的钢琴作品则更是将自己对各种艺术型态的深刻意境以及无人能够企及的优雅与抒情性都融入作品其中。

    布伦德尔1948年获布索尼钢琴比赛奖而扬名，他编订了贝多芬的全部钢琴作品，有着极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品浪漫抒情的能力。所以更多人喜欢把“充满学究气”用在这位总是带着黑框边眼镜的钢琴教授头上，而其实，他也喜欢在电视上、广告中搞一些噱头。但对于录制唱片，布伦德尔则总是带着沉重的学究味，自己和自己较劲，同样的曲目会一遍又一遍地去录制。

    近些年，布伦德尔在贝多芬钢琴作品方面的造诣更让他的名声与那些教科书般的名字，如施耐贝尔、波利尼等相提并论。1999年与塞蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）合作贝多芬钢琴协奏曲互惠互利之后，最近他又在贝多芬大提琴作品方面开始扶植自己的儿子安德利安·布伦德尔（Adrian Brendel）。

    这是布伦德尔首次录制这些钢琴与大提琴作品，而搭档偏偏选择了自己的爱子，也可以看出他对儿子的关切与厚爱。艺术家庭出现的父子兵已经不足为奇，这样的例子我们也已经见过很多，鲁道夫·塞尔金与彼得·塞尔金、伊戈尔·奥伊斯特拉赫与大卫·奥伊斯特拉赫等等，但是与父辈们相比，年轻一代都相距甚远，在走出父辈的光环庇护后都没有太大的作为。

    但是舆论普遍认为安德利安·布伦德尔有着清晰的演奏思路，分外醇厚、迷人的琴声以及富有朝气的激情，虽然他并没有因为父亲的原因更多地抛头露面，但是听过这套专辑之后，不得不承认如果没有他那位伟大的大师父亲，他仍是一名优秀的大提琴演奏家。

   但是，这套唱片有一些明显的不足，似乎评论界也已经察觉出，那就是“布伦德尔始终处于隶属状态，处处为儿子服务，使得大提琴格外突出”，这样他的琴声便有减弱，给“妇唱夫随”的奏鸣曲带来了“家庭失衡”。这样的演奏虽显得布伦德尔的音乐变得年轻，多了几分人情味，但如果没有了学究气，布伦德尔似乎就失去了自己的气焰。

    不过，布伦德尔在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色，少有的把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝也在新专辑中表露无遗，他的特点可用“高雅的行云流水”来形容, 呈现出别人难以达到的丰富层次。