据说这是第六届上海国际艺术节期间的一场音乐会，但却不属于艺术节编选节目之列，演出者是小提琴家马克西姆·文格罗夫（Maxim Vengerov 1974～ ）和他心爱的斯特拉迪瓦里提琴—— “克鲁采尔”。伴随着平淡的掌声，文格罗夫依旧面带笑容走上前台，拉起了第一支曲子……由于前期没有宣传到位，致使2004年10月19日的上海音乐厅迎来了修缮建成后最为尴尬的一天，六成不到的上座率与同年11月5日在北京保利剧院火爆得掀翻屋顶相比，明显发育不良。

    不过，文格罗夫献上了充足且高水准的曲目，其中有拉赫玛尼诺夫、克莱斯勒、约翰·威廉姆斯、帕格尼尼、萨拉萨蒂及维尼亚夫斯基等人的作品，大都是小提琴文献中最具挑战性的作品，文格罗夫精湛的技艺发挥得淋漓尽致，却没有有故意要炫技的感觉，让在座的观众如痴如醉。其中的大部分曲目均收录在其近期发行的新专辑中，但是我却不得不说文格罗夫抱着希望将他新专辑的发布会办在上海（北京音乐会没有任何一首新专辑中的作品），却以彻底失败而告终。

    文格罗夫近来在技术和诠释方面越显成熟，他铁了心把2005年计划的音乐会数量骤减到30场，而在2004年则有110场之多。他也正加紧学习许多其他事物拓宽自己的视野，这样可以帮助他更好地把音乐演奏到丰满的程度。

    在这张新专辑中，文格罗夫延续着以往的艺术表现力，作品洋溢着清新的气息。他似乎精通任何对演奏技术极为苛刻的作品，虽然看起来他的诠释像是在吃饭这么简单，但是他有能力使这些音乐听起来非常艰难。

    文格罗夫是那些能制造出最甜美声音的小提琴家之一，小提琴的更换对于他的演奏似乎并不会有太多影响。克莱斯勒的《爱之喜(Liebesfreud)》和《爱之悲(Liebesleid)》听起来像是有了新生命，尽管文格罗夫在演奏它们的时候略微有些重，而人们更愿意听到这些作品被轻松自如地演奏。

    在跨入了30岁之后，文格罗夫确实成熟了许多。记得他曾在2001年新专辑发行期间说与自己合作的11人乐团是源自斯大林的一个白痴笑话，与当代艺术家一样，他玩起了政治波普。与之前的专辑相比，现在的文格罗夫明显减少了无休止的自我放任，而注入了更多真实的情感，《新德勒的名单主题曲》就演奏得很有悲伤感，尽管帕尔曼的版本早已深入人心。

    毫无疑问，这名始终受世人爱戴的小提琴家继续演绎着文献中的经典作品，新一代大师，从文格罗夫的30岁开始。