1827年的一个秋夜，柏辽兹在巴黎剧院观看一个英国 剧团演出的莎士比亚悲剧，当奥菲利亚的扮演者该团著名 女演员享利艾特·丝密荪登台时，柏辽兹被她那非凡的风度 和美貌迷住了，就此陷入了单相思的苦恼之中，经过长时间 的思念和叹息，他终于壮着胆儿向丝密苏发出几封求爱的信， 都遭到拒绝。从此，柏辽兹如同堕入云层，日夜幻想着这位女 神的倩影。这场痛苦的体验激起了作曲家狂热的创作热情， 写下了他平生第一部重要的大型作品──《幻想交响曲》。 1832年10月，丝密荪又随团来到巴黎，虽然她的声望已远 不如当年，而且到处负债，但是柏辽兹还是痴情于她。他花 了一大笔庞大的费用组织了一次音乐会，特意邀请丝密荪聍 海涅曾幽默地记载道:“当他们俩的视线相遇时，柏辽兹就象 狂人那样猛击定音鼓。”丝密荪被柏辽兹的诚意感动了，两人 不久结成了夫妻，“幻想”终于成为现实。

《幻想交响曲》是部构思独特的标题音乐，显示出柏辽兹 创作中强烈地倾向文学的审美见解。乐曲不仅有大标题，还 有副标题（即“一个艺术家的生活片断”），每一乐章还冠以小 标题和详细的文字解说，乍看好似一份戏剧说明书。事实 上，我们在欣赏这部作品时，音乐想象力并不由于文字而受 到抑制。相反，随着这些标题的指引，想象会更加丰富、具 体。

作曲家是这样叙述这部交响曲内容的：“一个狂热、病态 而富有想象力的年轻音乐家，被失恋的困扰所折磨，在绝望 中服毒自杀。由于剂量不足而没有死亡，陷入了充满幻觉的 昏睡之中。在他失常的脑海中，出现了许多光怪陆离的幻觉， 那些情景、知觉和记忆，都变成了生动的音乐形象。他所爱 的情人本身也变成了一个曲调，执拗耳际，处处可见。”以上 内容在柏辽兹的交响曲中，发展成为“固定乐思”，它代表的 情人主题贯穿于交响曲的五个乐章中。

第一乐章:梦幻与热情。柏辽兹写道:“起初他想起了追 上恋人之前的体验，那心灵的病态，难以表达的渴望、忧郁 和无端的快乐;后来又想到了由他的恋人在一瞬间激起的狂 热的爱情以及后来那折磨人的忧虑、疯狂的嫉妒、无限的柔 情和宗教式的慰藉。”

乐章用不正规的奏鸣曲式写成。开始有个很长的引子， 造成了梦幻的气氛。主题取自作者早些时候写的一首歌曲 《爱斯泰拉》，用加弱音器的小提琴奏出，显得忧郁彷徨，象一 个富于幻想却又得不到爱情的影子在痛苦中徘徊。随着乐队 织体的递增，乐曲情绪不断高涨，当达到高潮时，“固定乐 思”──情人主题出现（即呈示部主部主题）：

这是一个非现实的幻想形象，大幅度的音程跳进和富有特征 的半音动机持续上升，表现出作者对理想情人的渴望与热情。

副都主题与其说是主部主题的对比，不如说是它的衍展， 其音调是从主部直接分离出来的。

展开部是充分展示标题所示的“幻想和热债”的部分。开 始，用主部和副都主题的素材揭示了“理想情人”的形象在艺 术家身上产生的心灵骚动。一个三小节的突然休止之后，木管 乐器又在G大调上完整地奏出了情人主题，在光怪陆离的幻 境中，仿佛又一次见到了情人形象。艺术家时而信心百倍， 时而万念俱灰。最后，双簧管奏出一支平静的音调，乐队不 断地赋于紧张的力度，在力量的集聚中，爆发出强有力的再 现部。

再现部省略了副部，而主部主题由于大大紧缩，形象也 大为改观，原先幻想与渴望变成了不顾一切的追求与疯狂。 但是，这种堂·吉诃德式的狂热毕竟是非现实的臆想，尾声 中出现的情人主题，并没有因为主人公的热情而变得亲近、 温柔，她依然是那么遥远，叫人难以捉摸。

第二乐章:舞会。“在豪华、喧闹的节日舞会上，他进 见了心爱的情人。”这个用复三部曲式构成的乐章，基本上被 华丽的圆舞曲气氛笼罩着，由于管弦乐队加进了两架竖琴， 音乐色彩更显光彩。甜蜜而温柔的圆舞曲主题最早是在小捉 琴声部中出现的：

在喧哗的舞会和华贵的人群中，年轻的艺术家还在思念 着爱人。忽然，他仿佛在人群中看到了她，优美的圆舞曲变 成了“固定乐思”──情人的音调：

这里，柏辽兹巧妙地改变了“固定乐思”原来的节奏与和声， 让它与圆舞曲融为一体，显出盎然的趣味。

艺术家到处寻觅情人的幻影，就象罗密欧在凯普莱特家 族的舞会上专心于朱丽叶而无意跳舞那样。接着，音乐又回 到圆舞曲的主题，尽管配器比原先更为堂皇，但艺术家此时 已经兴味索然了。尾声中，“固定乐思”又一次出现，情人的 形象如同时隐时现的幽灵尾随着艺术家。

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